CodycrossDe ses feuilles est né le Panama Voici toutes les solution De ses feuilles est né le Panama. CodyCross est un jeu addictif développé par Fanatee. Êtes-vous à la recherche d'un Néle 14 septembre 1978 en Cornouailles, Charlie Winston Gleave est fils de musiciens. Ses parents tiennent un hôtel à Bungay (Suffolk) et jouent du folk. Son frère est Tom Baxter et sa soeur Vashti sont également musiciens. ClintonKelly, né le 22 février 1969 à Panama City, est un consultant en mode, une personnalité de la télévision et un journaliste américain, bien connu notamment pour avoir co-animé l'émission de télé-réalité What Not to Wear (que ne pas porter) avec Stacy London. Il est d'origine irlandaise et italienne. Filmographie (source Biographiede Thomas McGuane Thomas McGuane est né en 1939 dans le Michigan. Après des études à Yale et à Stanford et de nombreuses expériences d'écriture pour Hollywood, il quitte le cinéma et retrouve ses terres natales pour se consacrer entièrement à la littérature. Son oeuvre comprend dix romans, des nouvelles, des scénarios et 140mètres de longueur. Il y avait, en 1930, au moins deux cours des Échelles à Reims, reliant l’une la rue du Barbâtre à la rue Ponsardin, l’autre l’avenue Jean-Jaurès à la rue de Cernay ; seule la seconde subsiste. On y tenait autrefois en réserve les échelles, crocs, seaux et autre matériel pour combattre les incendies. Deses feuilles est né le Panama. Adjectif, qu'on ne peut pas dire avec des mots . Jouet des années 80 en forme d'oeuf. Attitude ou propos en violation d'un dogme. Qu'est ce que je vois? 03T6. Sans le Fleuve Mékong, que serait la péninsule indochinoise ? Les eaux nourricières ont fixé sur ses rives des civilisations prestigieuses comme l’empire Khmer ou des villes prospères comme Saïgon, Phnom Penh ou Angkor, toutes filles du fleuve. La suite après la publicité Long de plus de kilomètres depuis sa source au Tibet, le fleuve des neuf dragons se divisant en autant de bras irrigue six pays et nourrit plus de 50 millions d’âmes, avant de s'alanguir dans l’immensité de son delta, en mer de Chine. Bienfaisant ou hostile, le fleuve sépare ou rassemble. Il est frontière entre Laos et Thaïlande, Vietnam et Cambodge, Birmanie et Chine. Mais tous les pays traversés lui rendent grâce de pouvoir, en son sein nourricier, vivre de la pêche, du commerce, de l’agriculture et depuis peu, du tourisme, donnant à chacun la part du fleuve qui lui revient. Aujourd’hui est un grand jour, le nouveau bateau flambant neuf de Rivages du Monde va effectuer sa première croisière sur le fleuve sacré. Croisière Mékong Un autre regard sur le Vietnam La suite après la publicité Armateur, affréteur, moines, équipage et passagers, tout le monde est là pour ce moment d’émotion, la première croisière du RV Mékong Prestige. Après le discours officiel d’inauguration et l’incontournable baptême au champagne, les Bonzes venus pour spécialement pour l’occasion de My Thô distribuent à chaque passager un bâtonnet d’encens afin de communier ensemble et prodiguer protection et prospérité au dernier né du fleuve. Puis, tous les passagers suivent dans un silence de cathédrale la procession des petits hommes orange au rythme de percutions et d’incantations bouddhistes. Du pont supérieur jusqu’ à la salle des machines, tout doit être béni, purifié, tout doit avoir le bon esprit, le bon œil si cher aux marins du monde entier. Un concert de sirènes donne le grand départ qui mènera en 13 jours et 12 nuits les participants de My Thô près de Saïgon à Siem Reap, porte d’entrée des temples d’Angkor. Plus de 350 kilomètres de découverte, de culture et d’aventures au fil des eaux épaisses et limoneuses du majestueux Mékong. La suite après la publicité Photo Robert Kassous Les yeux rivés sur l’horizon, la main accrochée à une sorte de joystick, Son, le Capitaine, vient de prendre possession de son nouveau jouet de plusieurs millions d’euros. Tout droit sorti des chantiers navals de Saïgon, l’élégant R/V Mékong Prestige bénéficie des dernières avancées technologiques et surtout écologiques, pour le plus grand confort des passagers mais aussi du fleuve dont la couleur marron provient moins de la pollution que de la terre argileuse qui tapisse ses fonds. 28 cabines Deluxe de 23 m2, 2 suites juniors et 2 terrasses suites permettent d’accueillir 64 passagers maximum. Photos Robert Kassous Le bateau silencieux semble glisser doucement au rythme du courant. Les flots ocre charrient des îlots entiers de jacinthes d’eau. Chacun s’imprègne du fleuve à son rythme, dès immenses baies vitrées des salons intérieurs au pont extérieur Jamais de ma vie entière je ne reverrai des fleuves aussi beaux que ceux-là, aussi grand, aussi sauvages, le Mékong et ses bras qui descendent vers les océans’ écrivait Marguerite Duras dans son roman l’Amant. La suite après la publicité Photos Robert Kassous Paysages d’estampes, immenses rizières, maisons flottantes, barques de pêcheurs, troupeaux de buffles, temples bouddhistes, forêts luxuriantes viennent tour à tour se présenter au visiteur des deux côtés de ses rives, mais aussi de ses canaux et arroyos. Des excursions et visites sont organisées chaque jour, à commencer par la trépidante ville de Saïgon et ses 8 millions d’habitants. Rebaptisée sans trop de succès Ho Chi Minh-Ville, Saïgon a gardé ses vestiges coloniaux, comme sa poste construite par Gustave Eiffel, son théâtre municipal de style belle Epoque ou encore sa cathédrale érigée en briques importées pour l’occasion de France. Les grandes artères du centre ville sont affublées désormais des plus grandes marques mondiales du luxe, de centres commerciaux, de restaurants huppés et d’hôtels étoilés. Ces changements architecturaux tranchent quelque peu avec la singularité des petits vendeurs étalant leurs marchandises à même le sol, aux pieds des nouveaux édifices flambant neufs. La suite après la publicité Après ce plongeon dans la frénésie de Saïgon, mégapole tropicale et méridionale, retour et soirée cinéma sur le bateau où le film L’amant est projeté avant que d’arriver le lendemain matin sur les traces de Marguerite Duras dans la petite ville de Sa Dec. En début de matinée, petite escale à Cai Be et promenade en barque vers les marchés flottants multicolores, visite de la cathédrale gothique à la française et des petits ateliers où se fabriquent à la main feuilles de riz et bonbons à la noix de coco. Photos Robert KassousLa suite après la publicité Retour à la navigation jusqu’à Sa Dec et immersion dans l’univers de Marguerite Duras. Visite de la maison du chinois, de l’école primaire Trung Vuong où la petite Marguerite noircissait ses premiers cahiers sous la surveillance de sa mère institutrice et du marché central où se concentre la vie d’une ville qui ne semble pas avoir bougé, restée figée dans les descriptions de l’auteur ; maisons coloniales, temples chinois, tout y est ! Quelques kilomètres plus loin, Tan Chau et ses fermes piscicoles, "l’étang est notre banque d’où l’on pêche l’argent à chaque besoin", c’est notre proverbe local, explique Thanh. Photos Robert KassousLa suite après la publicité Le soleil et la vie du fleuve déclinent lentement. Les Sampans à voiles, les petites barques à moteur et tous les bruits du fleuve s’évanouissent dans la nuit du Mékong, la frontière du mystérieux royaume Cambodge approche… Après une nuit de navigation et le pointilleux passage de frontière entre Vietnam et Cambodge, nous arrivons à Phnom Penh. La capitale cambodgienne a conservé son architecture coloniale et un charme inclassable. Du Palais Royal et ses jardins à la française, aux pagodes bouddhistes, du musée national d’arts Khmer au lycée français, devenu le triste centre S21, l’histoire très mouvementée et les multiples influences du Cambodge se concentrent ici au cœur de sa capitale. Le centre de torture S21 symbolise à lui seul, les millions de victimes des Khmers rouges. Un vieil homme est assis près de la sortie de l’école, "Voulez-vous acheter mon livre" propose t-il aux touristes médusés, n’osant plus regarder ou parler tant l’émotion est grande, en s’approchant de la petite table où trône son livre, le visiteur peut lire "je suis le dernier des 7 survivants de ce camp". Plus tard, Pham, notre jeune guide cambodgienne explique "C’est important de ne pas oublier les trente années de guerres et d’atrocités, mais nous, les jeunes, nous avons tout à reconstruire, nous voulons tourner la page maintenant pour avancer". C’est la fin du voyage, pour les accompagnants, pour les chanceux touristes, la croisière reprend son cours et se poursuit, pour arriver, dans quelques jours à Siem Reap aux pieds des temples d’Angkor, joyaux de l’art Khmer et apothéose de tout voyage au Cambodge. S'Y RENDRE Vols quotidiens Paris-Bangkok sur ThaïAirways,La suite après la publicité SAISONS Période la plus agréable pour voyager sur le Mékong, de fin novembre a mars. De mai à novembre, mousson d'été avec grosses averses mais espacées. Rivages du monde Tél 01 58 36 08 36La suite après la publicité Au fil du Mekong, un magnifique ouvrage du peintre-voyageur Arnaud d'Aunay sur son périple fluvial de Saigon à Angkor, Éditions Gallimard, collection Carnets de voyage, Des bateaux lents remontent du delta vietnamien jusqu'à Phnom Penh. Damián Tabarowsky ne laisse pas indifférent et il faut surtout le lire. Les éditions Notabilia dans la collection Noir sur Blanc nous propose deux romans applaudis par la critique littéraire dont nous soulignons celle de Chronic’art Récits d’idées et de pensées mais jamais d’opinions, ses romans auscultent, dressent, déconstruisent les paradoxes de la psyché humaine et du monde contemporain ». Photo Editions Noir sur Blanc Damián Tabarovsky est né à Buenos Aires en 1967. Diplômé en sociologie de l’École des hautes études en sciences sociales de Paris, en plus de ses romans, il a publié des essais dont Literatura de Izquierda, Littérature de gauche », en 2004, qui a suscité une intense polémique dans le monde littéraire argentin, et traduit des poètes et romanciers d’avant-garde. Il a également écrit un livre inédit sur Marcel Duchamp. Il est éditeur dans une des plus jeunes et plus inventives maisons d’édition de Buenos Aires, Malduce. Dans une Une beauté vulgaire, une feuille se détache d’un arbre dans une rue de Buenos Aires. Tandis qu’elle tombe, elle va rendre compte des vies, des habitants de l’immeuble d’en face leurs attentes, leur quotidien, leurs rêves, leurs désirs… Le Bon maître se déroule au 14 de Julio à Buenos Aires, une petite rue située dans un quartier autrefois industriel abritant des travailleurs anarchistes duquel il ne reste rien, ni usines, ni ouvriers, ni idéologies, seul le fantôme de la modernité, du progrès, de l’égalité, de la liberté, qui le hante encore, trois chiens sont dans un jardin. Leur maître les observe tandis qu’ils creusent, dans la terre et dans la mémoire. Ces deux romans provocateurs, fous et pourtant extrêmement lucides, révolutionnaires par leur langue et leur ambition viennent composer le portrait multifacette de notre époque. Ils nous poussent à réfléchir sur nos illusions, nos peurs, la marchandisation globale et jusque de nos désirs, du concept même de désir. Notabilia Une beauté vulgaire – Le Bon maître par Damián Tabarovsky, traduit de l’espagnol Argentine par Nelly Lhermillier aux édition Noir sur Blanc dans la collection Notabilia. Un art japonais unique en son genre DE L’UN DE NOS RÉDACTEURS AU JAPON UNE épaisse forêt recouvre les pentes du Hakone qui s’élève dans les environs du mont Fuji, au Japon. En empruntant une route de montagne peu fréquentée et sinueuse, nous arrivons au hameau pittoresque de Hatajuku. Ce hameau paisible est le berceau des yosegi. Yosegi signifie littéralement “ bois assemblés ”. La particularité de cette technique consiste à appliquer des formes géométriques sur la surface d’objets artisanaux en bois, qui vont des simples signets aux coffrets munis de tiroirs coulissants. Il existe des dessins de formes et de couleurs diverses. En nous apercevant que ce ne sont pas des motifs peints, mais des bois de différentes couleurs collés ensemble, nous regardons les objets yosegi avec encore plus d’admiration. Comment cet art, unique en son genre, s’est-​il développé ? Dans les années 1800, un artisan du nom de Nihei Ishikawa a eu l’idée de coller des bois de plusieurs couleurs. Ensuite, dans les blocs réalisés, il a découpé transversalement de fines feuilles et a orné des coffrets ainsi que d’autres objets avec des mosaïques. Par la suite, on a mis au point une méthode plus efficace pour produire des yosegi. Elle consistait à raboter les blocs d’origine en feuilles de bois fines comme du papier et à coller celles-ci sur des pièces de bois plus épaisses en guise de placage. De cette manière, il était possible de créer des souvenirs à prix abordable pour ceux qui venaient visiter les sources chaudes près du Hakone. Pour fabriquer des yosegi, on utilise une grande variété de bois. La couleur blanche, par exemple, s’obtient à partir du fusain et du cornouiller ; le jaune provient du sumac et du vernis du Japon, le brun clair du merisier et du zelkova serrata, et le noir du kadsura. Au cours de votre excursion au Hakone, vous achèterez peut-être pour votre plaisir des petits dessous de verres ou des signets yosegi ; ils sont relativement bon marché. Même des souvenirs aussi banals vous rappelleront que vous avez visité ce lieu, proche du célèbre mont Fuji, et que vous avez découvert un art fascinant, né il y a plus de 150 ans. [Encadré/Illustrations, page 19] Comment fabrique-​t-​on un yosegi ? L’artisan qui confectionne des yosegi rabote des bois de différentes couleurs pour leur donner l’épaisseur qu’il souhaite. Puis il superpose les feuilles de bois et les colle. Un motif coloré apparaît sur la tranche de la pièce. L’artisan découpe alors transversalement des bandes de bois qui puissent tenir dans un moule spécial. Après avoir égalisé ces bandes avec un rabot, il les sort du moule, les colle de façon à former un dessin et les attache avec des ficelles en coton 1. Voilà l’élément de base d’un yosegi. L’étape suivante consiste à coller ensemble plusieurs éléments pour créer une pièce plus grande que l’artisan scie en tranches 2. Il les dispose de manière à obtenir un motif encore plus grand et les colle ensemble 3. Il renouvelle le processus jusqu’à ce qu’il ait produit soit un large panneau qu’on appelle tanegi, soit une pièce en bois. L’artisan a maintenant entre ses mains le modèle de base du produit fini. À l’aide d’un rabot spécial, il découpe le tanegi en feuilles fines comme du papier appelées zuku 4. Pour terminer, il donne à ces feuilles un coup de fer. Le travail achevé, il peut décorer ses objets de bois avec les placages zuku 5. [Illustrations, page 18] Les dessins “ yosegi ” ne sont pas peints. Ils résultent d’un assemblage de bois de différentes couleurs collés ensemble. L’agence IP d’Asunción et le Secrétariat national de la culture du Paraguay ont communiqué avec regret le décès le 12 avril de l’artiste et sculpteur indigène Nivaclé, Marcos Ortiz. Il avait 70 ans. Ses dessins ont été exposés en France par la Fondation Cartier et en Europe. Photo Fondation Cartier Marcos Ortiz est né en 1952 en el Chaco, au Paraguay. Ses parents, originaires du fleuve Pilcomayo, rendaient visite à leurs parents Maká dans le Chaco, lorsque Marcos est né. Il était le deuxième de sept enfants. Marcos passa son enfance parmi les Maká, à l’école missionnaire élémentaire Yalve Sanga. Lorsqu’il finit l’école primaire Marcos s’est mis à travailler la terre comme journalier. À son mariage il déménage a Yíclócat, où il connut un sculpteur de l’ethnie Wichi qui lui apprend l’art de travailler le bois. Il aimait sculpter de petits animaux et, parmi ses préférés se trouvaient les petits cochons sauvages qu’il observait dans son environnement le plus proche. Il obtint un prix pour ses sculptures lors d’un concours de Noël de la Forêt de Hermann Guggiari. Ce prix l’encouragea à continuer, mais plus tard son parent Estebán lui demanda de dessiner ces animaux des cochons, taguas et petits renards sauvages. Toujours jovial et joyeux, Il est devenu un artiste reconnu pour son talent. Marcos Ortiz, membre des Artistes et peuples originaires du Chaco », a participé à faire connaître la très fine sensibilité du peuple Nivaclé qui a produit de nombreux artistes. Sa disparition a provoqué une profonde consternation et douleur dans sa communauté et parmi tous ceux qui ont connu son art et sa générosité. Il laisse des œuvres où l’on peut apprécier des admirables paysages du Chaco. Ces œuvres ont été dessinées avec maestria », déclare le communiqué officiel du portefeuille de la Culture. L’art de Marcos Ortiz a été exhibé dans divers musées au niveau national et international, au Paraguay, en Amérique latine. L’exposition Bosques vivos » Forêts vivantes au Chili, au Centre culturel de la Moneda, dans le cadre de la Biennale Sud, en est un exemple. Nous l’avions découvert lors de l’exposition Géométrie Sud » à la Fondation Cartier, en décembre 2018. Récemment il avait également participé avec d’autres artistes indigènes du Paraguay lors d’une grande muestra au Musée Britannique, de Londres. Marcos Ortiz rêvait d’une maison plus grande pour pouvoir travailler à l’intérieur car il devait le faire à l’ombre d’un arbre pour se protéger de la chaleur du Chaco. Sa maison était petite et une partie de celle-ci était composée de toiles de tentes et de bric-à-brac. Sa table de travail était un tabouret en fer sur lequel il plaçait une planche en bois. Assis sur sa chaise, il observait longuement la nature et puis il dessinait. Lui-même racontait comment il s’organisait Premièrement, j’étudiais et pensais sur quoi je souhaitais travailler. Je voyais passer beaucoup de choses dans ma tête, je voyais un petit cochon et d’autres animaux. Le plus difficile à dessiner c’étaient les collines el monte pour les feuilles des arbres et l’herbe qui couvrait la montagne. Je traçais d’abord les lignes avec un crayon et ensuite je les peignais au stylo bille. Je mettais deux jours pour finir un dessin . Il s’inspirait de la nature et de son environnement, les arbres de son patio, lorsque la lumière passait au travers des branches et des feuilles. Parfois, il allait à la montagne pour observer la forme des arbres et arbustes. Il dessinait pour gagner de quoi vivre mais ce qu’il gagnait ne lui permettait que de couvrir les éléments les plus basiques, acheter de la viande devenait difficile pour lui. Il disait souhaiter gagner un peu plus pour améliorer ses conditions de vie. Ça faisait seulement 13 jours que l’œuvre de Marcos Ortiz faisait partie d’Indigenous Collective Artes Vivas organisé par le Musée Britannique. Olga BARRY Link sur le Musée Britanic La pièce est divisée en quatre parties, appelées sur le modèle du théâtre espagnol journées ». Première journée L’action se déroule à l’époque des grandes découvertes lorsque les caravelles des conquistadores sillonnaient les mers. Le hasard a jeté, à la suite d’un naufrage, le jeune Don Rodrigue de Manacor sur la côte africaine ; le premier visage qui s’est offert à lui lorsqu’il a ouvert les yeux a été celui de Doña Prouhèze, l’épouse de Don Pélage, gouverneur général des Présides. Un amour absolu est né entre les deux jeunes gens. Incapable de résister plus longtemps à la voix de Rodrigue qui l’appelle, Doña Prouhèze profite d’un voyage en Espagne pour faire parvenir à Rodrigue une lettre elle lui donne rendez-vous dans une auberge, au bord de la mer, en Catalogne. Dans le même temps, Don Camille, un cousin de Don Pélage, aventurier sans foi ni loi, presse la jeune femme de partir avec lui dans la citadelle de Mogador où il doit rejoindre son commandement. Loin de s’émouvoir du refus qu’il essuie, Don Camille, comme s’il avait accès aux secrets de la Destinée, donne rendez-vous à Prouhèze en Afrique. Avant de quitter la maison de son époux, accompagnée du fidèle Don Balthazar chargé par Don Pélage de veiller sur la jeune femme, et de partir rejoindre Rodrigue, Doña Prouhèze, dans le mystère d’une prière, offre à la Vierge son soulier de satin, afin que, dit-elle, si elle s’élance vers le mal, elle le fasse du moins d’un pied boiteux. Et, bien décidée à prendre en défaut l’attention de Don Balthazar, sourde à la voix de son Ange Gardien, Prouhèze, déguisée en homme, court rejoindre celui qu’elle aime. Mais le rendez-vous n’aura pas lieu car, dans la nuit, sur le chemin de Saint Jacques de Compostelle, Rodrigue a été blessé par de faux pèlerins dans le désert de Castille et transporté mourant dans le château de sa mère Doña Honoria. Parallèlement à cette intrigue, Doña Musique, une nièce de Don Pélage, part de son côté, chaperonnée par la noire Jobarbara et guidée par un fantasque Sergent Napolitain, à la rencontre d’un mystérieux vice-roi de Naples. Deuxième journée Doña Prouhèze passera quelque temps près de Rodrigue dans le château de Doña Honoria mais elle s’interdira la chambre du blessé. C’est là que Don Pélage arrive bientôt porteur d’une mission pour la jeune femme prendre le commandement de Mogador, sur la côte africaine, où Don Camille est soupçonné de jouer un double jeu. Doña Prouhèze part aussitôt sans avoir revu Rodrigue. Lui-même, à peine rétabli, prend la mer dans le sillon du bateau de la jeune femme. Le roi l’a chargé de porter une lettre au nouveau commandeur de Mogador… On découvre alors que le chimérique vice-roi de Naples existe bel et bien ; entouré de ses amis les plus proches, il devise dans la campagne romaine, sur l’art et l’église catholique ! Et très bientôt, il rencontrera Doña Musique rescapée d’un naufrage ; et les jeunes gens passeront leur première nuit au cœur de la forêt vierge sicilienne ! Apparaît, à ce moment-là, saint Jacques, dont la constellation, clef de voûte de l’océan, illumine la nuit de ceux que l’abîme sépare et console les deux amants qui se fuient à la fois et se poursuivent ». Lorsqu’il arrivera à Mogador, Rodrigue ne sera pas reçu par Doña Prouhèze. Elle n’ouvrira même pas la lettre royale mais écrira au dos, en guise de réponse Je reste, partez ». Et elle confie à Don Camille, l’apparent vainqueur du moment, le soin de la rendre avec une ironie cinglante à Rodrigue. Pourtant sur les remparts de Mogador, tandis que l’envoyé du roi regagne ses appartements, une femme tout à coup se met à le précéder et ils s’enlacent dans une étreinte qui n’aura duré qu’une seconde seule. Là-haut dans le ciel, la Lune contemple cette ombre double qui, toute éphémère qu’ait été son existence fait partie pour toujours des archives indestructibles » ! Troisième journée Doña Musique a suivi son mari, le vice-roi de Naples, à Prague et nous la retrouvons, enceinte du futur Jean d’Autriche et entourée de quatre saints, en train de prier pour la paix au cœur de l’Europe, dans l’église Saint Nicolas du quartier de la Mala Strana. Doña Prouhèze, de son côté, devenue veuve de Don Pélage, abandonne son corps à Don Camille en l’épousant pour des raisons stratégiques de pouvoir. Don Rodrigue, désormais vice-roi des Indes occidentales, mène dans son palais délabré de Panama une vie amère, entouré d’une cour sans faste ni gaieté. Sa maîtresse, Doña Isabel complote pour écarter cet amant qui ne l’aime pas et voir passer le pouvoir dans les mains de son matri Don Ramire. Seule à la tête de la forteresse de Mogador, Prouhèze, dans la détresse d’un jour de trop grande souffrance, envoie une lettre à Rodrigue dans laquelle elle lui demande de la délivrer de Don Camille. Cette lettre à Rodrigue » va devenir une véritable légende sur les mers entre le vieux et le nouveau monde. Portant malheur à tous ceux qui la touchent, elle va mettre dix ans, passant d’un continent à l’autre, avant de parvenir entre les mains de son destinataire et coûter la vie au passage à Don Leopold Auguste, le vieil universitaire réactionnaire amoureux de la grammaire. C’est cette lettre qui va servir d’arme à Doña Isabel pour écarter Rodrigue de Panama car aussitôt Rodrigue part pour Mogador afin de délivrer Prouhèze. En réalité, la délivrance de Prouhèze, son Ange Gardien vient le lui annoncer dans la nuit, ce sera la mort. Lorsqu’elle monte à bord de la caravelle de Rodrigue, ce n’est donc pas pour partir avec lui mais pour confier à Rodrigue Marie des Sept-Épées, la fille qu’elle a eu de Camille. Quant à elle, elle retourne à terre où tout est prêt pour qu’à minuit saute le citadelle de Mogador. Dans la mort, Prouhèze deviendra une étoile éternelle » pour Rodrigue. Quatrième journée Toute la quatrième journée » du Soulier de satin se déroule quelque dix années plus tard sur la mer, à large des îles Baléares, et nous fait découvrir tout un monde de pêcheurs, de matelots, de conquistadors épuisés, de courtisans aussi ridicules qu’obséquieux. Frappé de disgrâce pour avoir abandonné l’Amérique, Don Rodrigue, vieilli, ayant perdu une jambe en combattant les Japonais, gagne sa vie en peignant des feuilles de saints », grossières images pieuses vendues aux matelots qu’il croise. Doña Sept-Épées, sa fille spirituelle, essaie de réveiller l’esprit d’aventure du vieux conquistador et l’entraîner avec elle ainsi que sa fidèle amie, la Bouchère, à l’assaut des places fortes de Barbarie pour délivrer les chrétiens des bagnes d’Afrique du nord. Mais Rodrigue est bien davantage sensible à une autre voix féminine, celle d’une fausse Marie Stuart, une comédienne envoyée par le Roi d’Espagne qui rêve d’humilier Rodrigue dont le vieux rafiot offusque sur la mer la majesté de la cour flottante. Elle a pour mission de l’engager à venir gouverner avec elle l’Angleterre alors même que l’Espagne vient de voir tous ses rêves de gloire et de puissance anéantis par la terrible défaite de l’Invincible Armada. Convoqué devant le Roi, Rodrigue s’enflamme imprudemment en de grands et généreux projets. Il est aussitôt arrêté pour haute trahison et vendu comme esclave. C’est une vieille sœur glaneuse qui le prendra avec une brassée de vieux vêtements et d’objets hétéroclites, vieux drapeaux et pots cassés, au moment même où l’on entend des trompettes et un coup de canon dans le lointain qui annonce que Marie des Sept-Épées vient d’atteindre le bateau de celui qu’elle aime, Jean d’Autriche, le futur vainqueur de Lépante.

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